Estrenos de la Semana

80's de Eduardo Bertrán (10 minutos de preview)



ENREDOS DEL CORAZÓN



El Señor de la Guerra

La Granja

Indigestión de Nachos

En Nacho Libre el estrafalario Jack Black se transforma en un luchador de los rings mexicanos. Su amigable personaje Ignacio es un antihéroe looser del que ya hemos disfrutado en otras oportunidades y que posee los rasgos clásicos que ocasionan una rápida simpatía del espectador.

Ignacio soñó toda la vida en convertirse en un gran luchador libre. Creció en un orfanato católico y ahora como cocinero del monasterio, debe preocuparse de alimentar a otros huérfanos. Es ahí donde comienza el conflicto interno de Nacho por cumplir uno de sus deseos más recónditos, ser reconocido. Claro está, que este tipo de vida va en contra de los principios conservadores en los que cree. Además, sus hormonas no le juegan a su favor con sus votos de castidad y lo siguen traicionando al ver a la cándida hermana Encarnación.

Los ingredientes eran perfectos para una comedia memorable. El joven director Jared Hess conocido por su película Napoleón Dinamita, el guionista de Escuela de Rock y Jack Black para el protagónico, que incentivan a cualquiera a pagar la entrada al cine. La estructura estaba comprobada que servía, sabemos lo que vamos a ver, un perdedor por naturaleza, el gordo simpático que se preocupa por los demás, claro que ahora no son niños de un colegio, como en Escuela de Rock, sino que personajes increíblemente carismáticos, con nombres de fácil empatía: Esqueleto, Chancho y Encarnación. Sin embargo, Nacho Libre no logra cuajar los recursos, ya que sólo se queda en el exceso de gesticulaciones de Black, sin avanzar en el desarrollo de los demás personajes y dejando caer el gran peso de la trama en las payasadas de él, simplemente en ver que es lo que hará en la próxima escena. De esta forma, la risa se limita a situaciones como un torso abultado desnudo, una morisqueta o golpes en la cabeza, que funcionan los primeros momentos, pero que se vuelven monótonos al correr los minutos.

Este escenario se ve empeorado con un spanglish que resulta irritable, como escuchar a los Backstreet Boys cantar “Nunca te haré llorar” o a Robbie Williams con “Ángel”, que puede ser chistoso y simpático para los norteamericanos, pero no para aquellos que nos criamos con la cultura del Chavo.

No todo está perdido, el punto positivo es que para los amantes de Jack Black (que no son pocos), esta película tiene de sobra. Así como algunos disfrutaban con las caras de Jim Carrey y sólo esperaban las cintas para poder disfrutar 90 minutos de rostros deformes, Nacho Libre es una oda a este nuevo fetiche de la comedia, que tiene sus acérrimos seguidores alrededor del planeta y que sin duda tendrán una nueva obra para su colección.

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Apocalypto

La nueva película dirigida por Mel Gibson para el próximo año. La temática... el derrumbe de la civilización Maya.

24 de Octubre, Día Nacional del CINE!!! (CINE A LUCA)

APROVECHEN!!!!

Estrenos de la Semana

- CHIQUITO PERO PELIGROSO



- REEKER



- ADRIFT

Padre Nuestro que estas en los cines...

La segunda creación de Rodrigo Sepúlveda revela la historia de un padre en sus últimos momentos de vida. Basada en un hecho real del director, Padre Nuestro no necesita ser un evento histórico popular para llamar la atención. Al contrario, su simpleza plasma de empatía al espectador con sus propios recuerdos.

Postrado en la cama de un hospital en Valparaíso, Caco (Jaime Vadell) manda a llamar a sus hijos a la capital, para lo que será su último adiós. Ellos parten rápidamente a su encuentro, con un claro recelo ocasionado por la distante relación que mantenían debido a la separación de sus padres. Desde ahí, se comienza a articular una historia basada en estos conflictos, que parecían enterrados, pero que brotan desde lo más profundo de sus corazones.

El elenco de esta cinta lo completan los actores Luis Gnecco (Pedro), Amparo Noguera (Meche) y Francisco Perez-Bannen (Roberto) quienes interpretan a los olvidados hijos de Caco. Además, la destacable participación especial de la argentina Cecilia Roth como Maite, la esposa de Pedro.

La Familia, vuelve a ser el tema principal en una película chilena, en nuestras memorias aún permanece lo hecho este año por Sebastián Campos en un fin de semana en La Sagrada Familia. Y es que este escenario resulta fértil para los que quieran centrar su historia en un campo idóneo para las batallas a muerte y el espacio oportuno para la comedia. En este caso, esta realidad se va descubriendo mediante los constantes flashbacks que rodean el film, mostrando las distintas características de los personajes, que dejan al descubierto la división existente, además de una limitada vía de comunicación que dependen potencialmente de un celular que no para de sonar. De esta forma, no sólo se ironiza a esta familia, sino que a un Chile que se aleja cada vez más de aquella unidad básica.

Jaime Vadell es una película aparte con su personaje Caco, un viejo chucheta que sólo quiere disfrutar sus últimos momentos despreocupado de su salud, sólo viviendo la vida. Al escapar de su cama comienza a divisar este Valparaíso moderno que lo excluye de sus recuerdos. Imponentes edificios se abren paso por su tierra natal que le parece cada vez más distante. Para muchos, la imagen del padre representa un héroe en nuestros primeros momentos de la vida, nos acompaña y nos lleva de la mano. De la misma forma, Caco quiere volver a serlo para sus herederos, por eso decide morir a orillas del mar junto a sus seres queridos, rememorando a las antiguas historias griegas. Vadell es la persona indicada para recrear un papel de esta categoría, alguien que puede llorar y reflexionar junto a sus hijos, pero además reírse y orinar al unísono junto a ellos.

Sin embargo, es esta misma aclamada actuación la que juega con un doble filo permanente, opacando en ciertos tiempos a quienes no llegan a conjugar el nivel alcanzado por Caco en la pantalla, desplegándolos a segundo plano.

Padre Nuestro es la invitación perfecta a reencontrarse con la memoria emotiva que nos liga a cada recuerdo junto a nuestros seres queridos. No faltará el que después de ver la cinta corra a los brazos de su padre.




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El juego del miedo III (Saw 3)

Esperando...

Preemergencia en Santiago (Días de Santiago - Josué Méndez)

Dirigida y escrita por Josué Méndez, “Días de Santiago” no deja indiferente a nadie. Y es que los oscuros paisajes y vivencias del protagonista son plasmados por una excepcional actuación de Pietro Sibille. Creando los ingredientes perfectos para un drama desesperanzador. “Le llaman salvaje al río que se desborda, pero no al cabrón que lo oprime”, fue la frase que vio Méndez escrita en una muralla y lo motivó a traspasar esta historia al cine.

Santiago Román es un joven ex combatiente peruano, que después de servir por seis años a su patria debe enfrentarse al peor escenario bélico existente... volver a la realidad.

Es aquí donde se desenlaza una batalla campal entre dos mundos. Por un lado, el espíritu de lo leal y lo correcto, que lo remite a su pasado militar. Y por otra parte, la sombría Lima, llena de pecaminosidad y perturbaciones.

Es en la capital de Perú, donde descubre la irresponsabilidad y el goce pleno del interés personal por sobre el común. Como un perro encadenado que de pronto se vuelve libre.

A la vez, el corazón también le juega una mala pasada. Su matrimonio pasa por una profunda crisis que no escatima en ponerse cada vez más aguda. Sus compañeras de estudio y su cuñada son sólo algunas de las féminas que se suman a su vida, permitiendo que el precipicio se haga más grande.

Ante tales contradicciones, Santiago vive una eterna búsqueda de su equilibrio que lo lleva a divagar en un inestable estado mental. Sensación que el director refleja mediante los distintos matices de colores y movimientos de cámara.

Además, la ausencia de flashbacks impregna de realismo a nuestro guerrero frente a la ciudad. El pasado en el ejército, es sólo un recuerdo inmerso en él, memorias de guerra que lo atormentan y generan el principal climax.

“Días de Santiago” es de esas cintas depresivas, ajenas a toda convencionalidad. Con una estructura narrativa que nos rememora una canción de Radiohead o “The End” de Los Doors. Pero más aún, nos sitúa en una posición de culpabilidad frente al lento derrumbe del protagonista, sin tener la oportunidad de remediarnos.

Esta agonía resulta completamente llevadera e interesante. La denuncia que se impregna en el relato no cae en transformarse en algo netamente conceptual, sino que se mezcla con un ágil desplazamiento de la acción, haciéndola recomendable para ver con un paquete de cabritas o analizar con un cigarro en la mano.

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The Simpson Movie

Increíble, el primer teaser de la mejor serie de animación. Claro que esta temporada ha estado un poco precario el humor, sobre todo con las voces horribles que les pusieron, pero sin duda una película que no hay que dejar de ver.

Teenage Mutant Ninja Turtles

El trailer de los mutantes más esperados (ni ahí con los X-men).

Se viene increíble.

La ilusión persiste (La Grande illusion)

Primero que todo, las gracias “muy especiales” a Gabriel Mérida por la remodelación de este ciberhogar. Realmente quedó "la raja". De ahí cuando me autoricen le haré la propaganda respectiva.

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Recientemente tuve la oportunidad de volver a ver "La Gran Ilusión" de Jean Renoir, una película de 1937 y basada en el período entreguerras, que extrañamente aborda el paisaje bélico de una forma humana.

Un avión francés es derribado por tropas alemanas, tomándolos como prisioneros de guerra. De esta forma, comienzan a maquinar alguna forma de escapar de la cárcel, mientras las relaciones entre ambos bandos se entrelazan fraternalmente.

Las distintas posiciones sociales de aquellos tiempos, se ven retratadas en los personajes. El francés Boeldieu (Pierre Fresnay) era un aristócrata que tenía una estrecha relación con el general prusiano von Rauffenstein, encarnado por el siempre grande Erich von Stroheim.

La clase burguesa representada en Maréchal (Jean Gabin) era acompañada por un judío “simpático”, motivo por el que fue censurada en Alemania.

Es quizás esta “La Gran Ilusión” del director. Poder rescatar lo poco de humanidad que quedaba después de la Primera Guerra Mundial. Donde los pueblos destruidos por las desavenencias conservan la capacidad de diálogo y razonamiento.

Un clásico que trasciende la temporalidad y se instalan en el discurso actual de los gobiernos existentes.

- Encontré un fragmento de "Un día de campo" de Renoir. Échenle un vistazo.

Exprimiendo cráneos (Lucky Number Slevin)

Costó casi como un parto, pero salió. La película “7 el número equivocado” estaba anunciada hace mucho tiempo en cartelera, incluso en las calles circulaban afiches con la fecha de estreno, fecha que nunca llegó. Pues por razones de la distribuidora se decidió correr para mediados de agosto, siendo que el estreno en EEUU se realizó hace más de 5 meses. Pero, valió la pena.

Boris Quercia quedaría aminorado, ya que el verdadero “Rey de los huevones” es Slevin, el personaje encarnado por Josh Hartnett, al que le suceden una serie de desafortunados eventos y que terminan por dejarlo a la merced de los dos más grandes gangsters de la ciudad.

Al principio tenía el susto (prudente) de ver en el elenco a Josh Hartnett, Bruce Willis, Morgan Freeman, Ben Kingsley y la espectacular Lucy Liu. Ya que se especulaba una cinta llena de esa fórmula Hollywoodense que nunca falla, un poco de acción, una trama liviana y ojala un final feliz.

Esto acompañado por un director (Paul McGuigan) y un guionista (Jason Smilovic) totalmente ajenos a los galardones y reconocimientos. Sin embargo, los resultados fueron totalmente distintos. No sólo porque me vi sumergido en un espacio atemporal bombardeado de simbolismos y mezcolanzas que terminaban llamativamente. Es la misma sensación que sentí al ver Taquilleitor de Luis Dimas, claro que esta vez con resultados positivos.

7 el número equivocado brinda la posibilidad completa de interactuar con el espectador. Si te despistas un segundo de la pantalla la historia girará y quedarás excluido. Además, te encontrarás con una historia llena de acción y suspenso que te obliga a utilizar la cabeza para ensamblar las piezas.

Esta es la razón principal por la que ha sido foco de críticas, ya que es “muy enredada”. Yo por mi parte, gocé con cada momento en el que nada de lo que creía era real y en donde cualquier cosa podía pasar.

Acción a lo Sin City, Bruce Willis nuevamente con pistola en mano y Luci Liu encantadora, argumentos más que válidos para hacer de esta película un imperdible en la colección.

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Nuevas tuercas (The Fast and the Furious: Tokyo Drift)

Sólo hay una palabra para describir Rápido y Furioso: Desafío Tokyo... simplemente "testosterónica". Con sencillos argumentos logra exhibir de una forma plena el orgasmo perfecto para los amantes de las tuercas.

Dirigida por Justin Lin, esta tercera edición de la saga, al contrario de las anteriores, posee un nuevo protagonista. El conflictivo adolescente, Sean (Lucas Black), es enviado con su padre a Japón, para alejarlo de todo el mundo de las carreras clandestinas. Sin embargo, al establecerce en la ciudad descubre nuevos amigos y nuevas competencias en 4 ruedas.

El título original podría resumir perfectamente la trama. Tokyo Drift tiene relación con el movimiento acrobático de deslizamiento paralelo que realizan los automóviles y que es en donde se centran los 104 minutos de cinta.

Y es que desde el principio la película no pretende nada más que cumplir con la receta mágica que ha hecho perdurar este tipo de entregas: mujeres espectaculares, carreras y autos deportivos "enchulados".

Pueden libremente criticar las actuaciones, el montaje, etcétera. Pero Rápido y Furioso es una de esas películas necesarias, aunque sea una vez al año. Testosterona al 200% a la que tenemos derecho.

PS: El final, da la continuidad a las otras versiones.

- Perfíl IMDB

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Pagando la entrada... los mil y un secretos del cine

Hace mucho tiempo vagaba en mi cabeza la idea de crear un blog con la idea central de una de mis pasiones... el cine. Después de analizar para qué cresta escribiría cosas que nadie leería decidí que, de alguna u otra forma, serviría para descargarme un poco en mis ratos de ocio.

Existen miles de razones por las que una persona concurre a la sala de cine. Disfrutar el placer de ver una buena película, pasar un momento de relajo, hacerse el lindo con una nueva conquista, salir con la polola, etcétera. Esto complementado con la extraña sensación de intenta comer las resbaladizas cabritas, que en mi caso podría decir que termino comiendo solo un cuarto del paquete real, lo demás se extiende de forma grosera por el pasillo. También se agrega el placer de posar el trasero en unos cómodos asientos y ver en pantalla gigante y sonido envolvente algo que “esperamos” nos entretenga.

Pero la verdad es que vivimos en una especie de Matrix. Ya que la mayoría desconoce el lado oscuro de la fuerza, o mejor dicho, lo que se esconde detrás de las pasarelas del hollywood criollo.

(Si les encantan las cabritas no lean lo siguiente)

Esos ricos pedacitos azucarados de maíz inflado pueden crujir de manera espectacular al triturarlos con nuestros dientes y saben mejor cuando están en una temperatura tibia. Sin embargo no se emocionen. Si pensaban en el mítico carrito de la esquina haciendo cabritas en el momento para comer, no sueñen, esas mismas palomitas de maíz del cine permanecen por días, incluso semanas, incluso meses en el mismo lugar. Lo único que hace la maquinita es mantenerlas en un calor que nos de la sensación de “recien horneadas”.

No pretendo asustarlos. Si… son asquerosas, pero aún así, siguen siendo exquisitas y si nos ponemos a pensar, son mucho más sanas que las cosas que comemos hoy en día :D

Es la primera revelación que les contaré, pero prometo darles algunos datos freaks de los que me he enterado y me voy enterando en mi humilde trabajo en un cine capitalino.